FLAMENCO PARA INICIANTES
O que esperar de um espetáculo de flamenco
Primeiro espetáculo de flamenco? Eis o que se passa entre o cantor, o bailarino e a guitarra numa pequena adega de Barcelona, e porque é que impacta tão profundamente.
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O flamenco é, na verdade, três vertentes entrelaçadas, e um espetáculo pequeno permite-lhe seguir cada uma delas. O cante é o canto, entregue cru e sem microfone por um cantaor ou cantaora. O baile é a dança — ereta, orgulhosa, com os pés a martelar o chão. O toque é a guitarra, que marca o ritmo e responde ao cantor. A UNESCO adicionou o flamenco à sua lista de Património Cultural Imaterial em 2010. O que mais surpreende quem vem pela primeira vez é o quão diferente é de um espetáculo polido. Funciona mais como uma conversa — o cantor abre, a guitarra responde, o bailarino reage, e a sala inclina-se para eles. No momento em que deixa de procurar uma história e começa a ouvir a emoção, tudo faz sentido.
O cuadro: quem está no palco
Os artistas, em conjunto, são chamados de cuadro. Numa sala pequena, normalmente são um cantor, um ou dois bailarinos e um guitarrista, com quem não está a atuar a bater palmas e a animar de lado. Ninguém fica parado — o bailarino que espera a sua vez mantém a palma, o cantor marca o tempo, todos empurram a energia para a frente. É por isso que uma sala pequena parece tão viva: vê-se os artistas a reagirem uns aos outros, a trocarem um olhar ou um sorriso quando alguém acerta uma passagem. Há uma estrutura que sustenta tudo, mas muito é mesmo improvisado na hora, moldado pela forma como a sala e os músicos se sentem naquela noite.
Palos: os estados de espírito do flamenco
O flamenco não é um estilo único, mas toda uma família de formas, os palos, cada um com o seu ritmo e a sua cor emocional, e um espetáculo tende a percorrer vários. A soleá é profunda e grave, quase um lamento; a seguiriya é ainda mais pesada, tão angustiada quanto o flamenco consegue ser. Depois ilumina-se — as alegrías, que vêm de Cádis, são solarengas e leves, enquanto as bulerías são rápidas, atrevidas e brincalhonas, e muitas vezes despedem a noite num rasgo solto e feliz conhecido como fin de fiesta. Não precisa de saber nomear nenhuma delas enquanto passam. Mas saber que a noite oscila entre a tristeza e a celebração ajuda a ler a sua forma — os números lentos e dolorosos são supostos doer, e a elevação quando o ritmo se abre é exatamente aquilo para onde tudo aponta.
Palmas, compás e jaleo
O motor por baixo de tudo é o compás, o intricado ciclo rítmico do flamenco. Vai ouvi-lo sustentado pelas palmas, por vezes pelos pitos (estalos de dedos), e pelo toque dos calcanhares do bailarino. Por cima vem o jaleo — os gritos que os artistas trocam entre si, o famoso ¡olé!, além de ¡vamos! e ¡así se baila! Nada disto é encenado; é uma resposta genuína a uma boa frase, e contagia. É bem-vindo a juntar o seu próprio jaleo quando algo lhe tocar — para a única regra de palmas que vale a pena saber primeiro, veja as nossas dicas mais abaixo. O que é fácil de perder à primeira é que cada palo carrega o seu próprio compás, por isso as próprias palmas mudam de forma e de sensação de um número para o outro, não só o andamento.
Duende: aquilo que todos perseguem
Fale de flamenco durante tempo suficiente e a palavra duende aparece. É o sobressalto quase místico que acontece quando uma atuação deixa de ser meramente competente e se transforma em algo que nos arrepia os braços. Federico García Lorca deu uma famosa palestra a tentar defini-lo e acabou por concluir que não se consegue — o duende chega sem ser chamado, não pode ser fingido nem reservado com antecedência, e nem todas as noites o entregam. É exatamente essa incerteza que faz valer a pena ver flamenco ao vivo numa sala pequena. Não está lá para um espetáculo garantido; está lá pela possibilidade de que esta noite tudo se alinhe e a sala inteira o sinta em conjunto.
Não precisa de o "perceber
A coisa mais útil para reter como estreante é que o flamenco não lhe pede nada além de atenção. Não há barreira de língua — o canto é em espanhol, mas chega até si através da voz, do movimento e do ritmo, por isso não há nada para traduzir. Não precisa de conhecer os palos nem de saber contar o compás para se emocionar; muitos fãs de longa data não sabem fazer nenhuma das duas coisas. Chegue aberto, deixe os números lentos serem lentos, e não se preocupe em errar. Um espetáculo pequeno tem uma duração confortável — uma hora ou algo assim é o normal — e é feito para o cativar rapidamente. A maioria das pessoas sai com uma ideia clara de porque é que esta arte é tão venerada.