ΦΛΑΜΕΝΚΟ ΓΙΑ ΠΡΩΤΑΡΗΔΕΣ
Τι να Περιμένετε από μια Παράσταση Φλαμένκο
Πρώτη φορά σε φλαμένκο; Να τι συμβαίνει ανάμεσα στον τραγουδιστή, τον χορευτή και την κιθάρα σε ένα μικρό υπόγειο της Βαρκελώνης, και γιατί σε συγκλονίζει τόσο.
Δείτε τις ημερομηνίες του El Paraigua στο GetYourGuide ↗Τρεις φωνές, μία τέχνη
Το φλαμένκο είναι στην πραγματικότητα τρία νήματα στριμμένα μαζί, και μια μικρή παράσταση σάς επιτρέπει να ακολουθήσετε το καθένα ξεχωριστά. Το cante είναι το τραγούδι, που αποδίδεται ωμό και χωρίς μικρόφωνο από έναν cantaor ή μια cantaora. Το baile είναι ο χορός — όρθιος, περήφανος, με τα πόδια να χτυπούν ρυθμικά. Το toque είναι η κιθάρα, που δίνει τον ρυθμό και απαντά στον τραγουδιστή. Η UNESCO πρόσθεσε το φλαμένκο στον κατάλογο της Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς το 2010. Αυτό που ξαφνιάζει τους περισσότερους πρωτάρηδες είναι πόσο διαφορετικό είναι από μια γυαλισμένη σκηνική παράσταση. Λειτουργεί περισσότερο σαν συνομιλία — ο τραγουδιστής ανοίγει, η κιθάρα απαντά, ο χορευτής ανταποκρίνεται και η αίθουσα γέρνει προς το μέρος τους. Τη στιγμή που σταματάτε να περιμένετε μια ιστορία και αρχίζετε να ακούτε το συναίσθημα, το νιώθετε.
Το cuadro: ποιοι είναι στη σκηνή
Οι ερμηνευτές μαζί αποκαλούνται «cuadro». Σε έναν μικρό χώρο, συνήθως είναι ένας τραγουδιστής, ένας ή δύο χορευτές και ένας κιθαρίστας, με όποιον δεν ερμηνεύει να χτυπά παλαμάκια και να φωνάζει από το πλάι. Κανείς δεν μένει αδρανής — ο χορευτής που περιμένει τη σειρά του κρατάει το ρυθμό με τα παλαμάκια, ο τραγουδιστής σημαδεύει τον χρόνο, όλοι τροφοδοτούν την ενέργεια. Αυτός είναι εν μέρει ο λόγος που ένας μικρός χώρος μοιάζει τόσο ζωντανός: μπορείς να δεις τους ερμηνευτές να αλληλοεπιδρούν, να πιάσεις ένα ανασηκωμένο φρύδι ή ένα χαμόγελο όταν κάποιος ολοκληρώνει ένα πέρασμα. Υπάρχει ένα πλαίσιο που τα συγκρατεί όλα, αλλά μεγάλο μέρος είναι πραγματικά αυτοσχεδιασμός επί τόπου, διαμορφωμένο από το πώς νιώθουν εκείνη τη βραδιά ο χώρος και οι μουσικοί.
Palos: οι διαθέσεις του φλαμένκο
Το φλαμένκο δεν είναι ένα ενιαίο ύφος, αλλά μια ολόκληρη οικογένεια μορφών, τα palos, καθένα με τον δικό του ρυθμό και το δικό του συναισθηματικό χρώμα, και μια παράσταση συνήθως διατρέχει αρκετά από αυτά. Η soleá κυλά βαθιά και βαρυσήμαντη, κοντά σε μοιρολόι· η seguiriya είναι ακόμη πιο βαριά, όσο αγωνιώδες μπορεί να γίνει το φλαμένκο. Έπειτα φωτίζεται — οι alegrías, που έρχονται από το Κάντιθ, είναι ηλιόλουστες και ανάλαφρες, ενώ οι bulerías είναι γρήγορες, αυθάδικες και παιχνιδιάρικες, και συχνά κλείνουν τη βραδιά με ένα χαλαρό, χαρούμενο ξέσπασμα γνωστό ως fin de fiesta. Δεν χρειάζεται να τα ονομάσετε όσο περνούν. Αλλά το να ξέρετε ότι η βραδιά ταλαντεύεται από τη θλίψη στη γιορτή σάς βοηθά να διαβάσετε τη δομή της — τα αργά, σπαρακτικά κομμάτια είναι φτιαγμένα για να πονάνε, και η ανάταση όταν ο ρυθμός ανοίγει είναι εκεί ακριβώς όπου όλα οδηγούν.
Παλάμας, κομπάς και χαλέο
Ο κινητήρας πίσω από όλα αυτά είναι το compás, ο περίπλοκος ρυθμικός κύκλος του φλαμένκο. Θα τον ακούσετε να κρατιέται από τις παλάμες (palmas), μερικές φορές από τα δαχτυλοκροτήματα (pitos), και από το χτύπημα των τακουνιών της χορεύτριας. Από πάνω έρχεται το jaleo — οι κραυγές που ανταλλάσσουν οι ερμηνευτές μεταξύ τους, το γνωστό ¡olé!, καθώς και το ¡vamos! και το ¡así se baila! Τίποτα από αυτά δεν είναι προσποιητό· είναι μια αληθινή αντίδραση σε μια καλή φράση, και μεταδίδεται. Είστε ελεύθεροι να προσθέσετε το δικό σας jaleo όταν κάτι σας συγκινήσει — για τον έναν κανόνα παλαμακιού που αξίζει να μάθετε πρώτο, δείτε τις συμβουλές μας παρακάτω. Αυτό που εύκολα χάνει κανείς την πρώτη φορά είναι ότι κάθε palo φέρει το δικό του compás, οπότε τα χειροκροτήματα αλλάζουν μορφή και αίσθηση από κομμάτι σε κομμάτι, όχι μόνο σε ταχύτητα.
Duende: αυτό που όλοι κυνηγούν
Όσο μιλάς για φλαμένκο, κάποια στιγμή θα εμφανιστεί η λέξη duende. Είναι εκείνο το σχεδόν μυστικιστικό ρίγος που σε διαπερνά όταν μια παράσταση παύει να είναι απλώς άρτια και μετατρέπεται σε κάτι που σηκώνει την τρίχα στο χέρι σου. Ο Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα έδωσε μια περίφημη διάλεξη προσπαθώντας να την ορίσει και κατέληξε περίπου στο ότι δεν γίνεται — το duende έρχεται απρόσκλητο, δεν μπορεί να προσποιηθεί ούτε να κλειστεί εκ των προτέρων, και δεν το παραδίδει κάθε βράδυ. Αυτή ακριβώς η αβεβαιότητα είναι που κάνει το ζωντανό φλαμένκο σε ένα μικρό χώρο να αξίζει την εμπειρία. Δεν πας για ένα σίγουρο θέαμα· πας για την πιθανότητα ότι απόψε όλα θα δέσουν και ολόκληρη η αίθουσα θα το νιώσει μαζί.
Δεν χρειάζεται να το «κατανοήσετε».
Το πιο χρήσιμο πράγμα που μπορεί να κρατήσει κανείς ως πρωτάρης είναι ότι το φλαμένκο δεν σου ζητά τίποτα άλλο παρά να δώσεις προσοχή. Δεν υπάρχει γλωσσικό εμπόδιο — το τραγούδι είναι στα ισπανικά, αλλά σε αγγίζει μέσα από τη φωνή, την κίνηση και τον ρυθμό, οπότε δεν χρειάζεται μετάφραση. Δεν χρειάζεται να ξέρεις τους παλός ούτε να μετράς το κομπάς για να συγκινηθείς· αρκετοί ισόβιοι θαυμαστές δεν τα καταφέρνουν ούτε στο ένα ούτε στο άλλο. Έλα ανοιχτός, άσε τα αργά κομμάτια να μείνουν αργά και μην αγχώνεσαι μήπως κάνεις κάτι λάθος. Μια μικρή παράσταση διαρκεί άνετα — μία ώρα περίπου είναι το σύνηθες — και είναι φτιαγμένη για να σε κερδίσει γρήγορα. Οι περισσότεροι φεύγουν με ξεκάθαρη αίσθηση του γιατί αυτή η τέχνη χαίρει τόσο μεγάλης εκτίμησης.